domingo, junio 25, 2006

EXPOSICIONES.- Exposición Ayuntamiento de Simancas.(Valladolid). Julio 2005


















Exposición Caja Círculo Valladolid. Abril 2004.



      Calle de Santiago


















Palacio de Fabio-
nelli >





<  Santa Catalina










Plaza Mayor de Valladolid >


















< La Antigua





                                         

                                                                                                Palomares de Montealegre    

               








< San Pablo y el Palacio de Pimentel











<  Corral de la
Plaza Mayor





                                                                                                                                                          Carruna en Cigales >

sábado, junio 24, 2006

TEORÍA DEL ARTE. DOS ESCRITOS



DE COMO VALORAR LA OBRA DE ARTE. Agosto 2004

El éxito de la exposición de Castilviejo en el museo de la calle de la Pasión, para la que los vallisoletanos hacían cola, después de una sucesión de autores no figurativos con mínima afluencia de público, pone de actualidad la eterna pregunta de qué es el arte y cómo se puede identificar. No se recordaba otra afluencia similar desde la exposición, en el mismo museo, de Sorolla, hace ya un par de años por lo menos. Y ello a pesar de que se trata de nuestro más céntrico museo, con el más amplio de los horarios, acceso de amplias puertas de cristal que es el mejor escaparate posible, y a pesar del estímulo de las visitas guiadas.

La obra de arte que no comunica, o no comunica aquí, o no comunica ahora, no por eso es menos obra de arte. Eso lo acepta todo el mundo. La pintura figurativa no necesita muchas explicaciones, que sí requieren la pintura abstracta, el arte matérico, y bastantes de los “ismos” de la pintura contemporánea. En ésta, por suerte o por desgracia, abundan los autores no figurativos. Pero el hombre d la calle sigue prefiriendo la belleza que se capta a la primera. La pintura figurativa comunica más fácilmente porque nos es más conocida, a través del legado artístico que nos rodea, y porque la belleza de la realidad en que vivimos, natural o producto de la elaboración humana, se aprecia comúnmente. Castilviejo, además, nos hablaba de nuestras raíces, nos ayudaba a entender mejor quien y cómo somos, y dónde vivimos.

Otra cosa es que pueda valorarse más la obra artística cuanto más se conoce la técnica utilizada y otras circunstancias propias de la misma, del autor, y externas a ambos pero influyentes. Sin embargo, igual que puede decirse que la libertad es patrimonio de todos los hombres, y no modifica esencialmente esta propiedad el ser más inteligente o voluntarioso, pienso que la capacidad de percibir la obra de arte, incluso la de realizarla, es también común en lo fundamental. Lo que se entiende mejor analizando, siquiera sea básicamente, qué es el arte.

Aunque históricamente por ciencia se entendía la teoría y por arte la práctica, y los artistas eran los artesanos, actualmente se considera arte lo creativo. Arte es recrear la realidad. Si uno de los atributos del ser es la belleza, como dicen los filósofos, podríamos decir que es más creativa la obra cuanto más bella. Pero también hay que tener en cuenta otros atributos del ser, como son la unicidad y la originalidad –el ser es único e irrepetible-. También la bondad, como atributo del ser, es valorable en la obra artística, sobre todo considerada ésta como forma de expresión: cabe valorar la capacidad de comunicar y la riqueza y valor de los mensajes que puede comunicar. (En estas mismas páginas he comentado ya la disputa sobre los pintores de la “España negra”, en los años veinte y cómo Unamuno concluyó que la mejor actitud del pintor era la simplemente contemplativa, y que era preferible renunciara a buscar pronunciamientos acerca de la realidad circundante)

Hay quien sostuvo que es tal la necesidad del hombre de crear, que se inventó dioses que crean de la nada. Más fácil parece sostener lo contrario, que esa necesidad proviene de que Dios nos ha creado a su imagen y semejanza, y ha dado la facultad al hombre, si nó de crear, sí de colaborar en la creación, recreando.

En definitiva, una obra será más creativa cuanto más de “ser” tenga. Y así, si pongo un marco a un trozo de pared -en la línea que ahora se llama “arte matérico”-, poco añado al ser pared. Pero qué duda cabe que la originalidad es una parte de la creatividad –precisamente lo que distingue arte de artesanía-; que tiene fuerza creativa quien consigue por primera vez una forma nueva, aunque la forma sea pobre. La dificultad para el público que lo disfruta, es descubrir lo creativo de cada obra, en lo que le puede ayudar mucho el crítico de arte, si conseguimos entenderle, tarea no siempre fácil.

Así planteado qué es arte, ¿hay reglas o criterios universales para realizar una obra de arte o captar que lo sea?. Ya hace mucho que nadie busca la “divina proporción”, que era en las artes plásticas, la piedra filosofal. Sin embargo, cada rama artística tiene criterios comúnmente aceptados, fruto de la experiencia; en dibujo, por ejemplo, la regla de Platón (encontrar la variedad dentro de la unidad) y la sección dorada de Vitrubio (arquitecto romano que expresó el cálculo de la composición perfecta en base al factor 0,618), entre las más generales. Más de nuestro tiempo, Dalí, al que gustaban enormemente las matemáticas, aplicó con éxito diversas fórmulas en algunos de sus mejores cuadros. Las artes clásicas tienen sus reglas, pero la proliferación de nuevas ramas en nuestros días – como las derivadas de la fotografía con la imagen móvil, y de la pintura con multitud de técnicas gráficas - y la cultura del cambio, nos dejan con frecuencia sin criterios de experiencia para valorar la perfección.

También pueden ayudarnos las diversas interpretaciones sobre la evolución del arte. Es clásica la descripción de Hauser de los ciclos históricos del arte, el paso, en las diversas épocas, de la representación de la realidad (pintura paleolítica; o el comienzo del arte etrusco; el renacimiento) a la abstracción (el neolítico; el románico), y entre ambas una etapa de abigarramiento o barroquismo. Ahora esos ciclos se estarían sucediendo vertiginosamente, y por eso es casi imposible identificarlos.

La cuestión, pues, de cómo valorar la obra de arte, es cada vez más compleja, pero pienso que no vale quedarse en el “me gusta o no me gusta”. Lo bueno de esa complejidad es que nadie, ni los expertos, tiene la última palabra, lo que obliga más a buscar criterios esenciales: qué de bello, de único, de novedoso, de bueno, etc. tiene ésta obra, y qué comunica. Y para eso, el común de los mortales tiene, esencialmente, capacidad de apreciación. Basta cultivarla.

José Mª Arévalo Riera

EN FAVOR DE LA PINTURA INTENCIONAL. Febrero 2002.


Liberada la pintura, a finales del XIX, de su funcionalidad retratista, en la que es sustituida por la fotografía, adquieren tal relevancia los aspectos creativos que llegan a marginar los puramente técnicos. La originalidad y personalidad en la expresión, la innovación, el impacto visual, la fuerza expresiva, etc., son cualidades mucho más apreciadas a lo largo del pasado siglo que las tradicionales relativas a la perfecta figuración, la proporción y armonía, el equilibrio, en definitiva el concepto clásico de lo bello.

No hubiera tenido mayor importancia esta tendencia - tanto unos valores como los otros son aspectos parciales de la perfección artística -, si no se hubiera complicado con la posterior crisis del arte en general, derivada en buena parte de la excesiva valoración de lo novedoso, lo que se ha llamado el cambio por el cambio, y la facilidad de comunicación de éste. Sean cuales fueren las causas, sin duda muchas otras también, lo cierto es que cada vez resulta más difícil valorar la obra de arte, e incluso siquiera identificarla.

Quizá hayamos perdido muchos años buscando “terceras vías”, cuando tan importante destrucción del arte exigía empezar desde cero. Quizá sea cierto que el mensaje es el medio, que hoy toda pintura es arte. Aceptémoslo y empecemos a construir desde ahí.

Pintemos por pintar, no con otra intención o fin que nos pueda desviar de éste propósito: no por protestar, ni por analizar estructuras de materiales, ni por decorar, ni siquiera por vender.
Eso queremos significar con la expresión “Pintura intencional”; definido el medio, la pintura, manifestamos expresamente que queremos utilizarlo, no hacer con él otra cosa.

Sí, en cambio, caben en la Pintura intencional todos los “ismos” propios del medio pictórico, que se refieren a las formas expresivas. No al fin, sino a los medios. Quizá sea éste el necesario debate: ¿qué aporta, por ejemplo la pintura abstracta, si no manifiesta la intención a través del color u otro componente de la forma?.

Y entendemos que la Pintura intencional tiene un medio de expresión óptimo en la acuarela, medio en que con mayor simplicidad y transparencia puede utilizarse más ampliamente el pigmento, y en el que el componente técnico se identifica más claramente, dejando al desnudo los valores artísticos propiamente pictóricos.

En un paso siguiente habría que profundizar en la raíz de la expresión “intencional”. Decía el Filósofo que el conocimiento es “posesión intencional de lo percibido”. La expresión del conocimiento, la comunicación, dará lugar, pues, a compartir el conocimiento también intencionalmente. Ello a través de las distintas formas de expresión, entre ellas las artísticas.

En este sentido pintar es transmitir, y pintar intencionalmente, sería querer hacer arte y transmitirlo. Pero ¿qué es arte?. La pintura es arte, y vamos a descubrirlo pintando con la sola intención de pintar.

José Mª Arévalo Riera

CURRICULUM

José María Arévalo Riera inició su afición pictórica en Zamora, su tierra natal (1944), en las clases del profesor Bedate. En 1962 recibió el Primer premio de Pintura de la Universidad de la Rábida, junto a los famosos murales de Vázquez Díaz, autor que tanta influencia ha tenido en él, además de los zamoranos Castilviejo y Pedrero.

Pero es en Salamanca, en la que fue profesor de Derecho del Trabajo y redactor de “La Gaceta Regional”, donde desarrolla su personalidad artística, ya desde su época de colegial del Mayor San Bartolomé, de la que destaca el acusado expresionismo, que impregna su exposición del Club Tormes en el 68, y que posteriormente evolucionará hacia una mayor reflexión sobre la realidad.

En 1973 se incorpora a la asesoría jurídico-laboral de FASA-RENAULT en Valladolid, y ejerce, además, como Abogado en su especialidad. Desarrolla entonces su afición al retrato, incluyendo una mayor gama de colores - hasta entonces, “el azul al baúl”, en la frase ya clásica de un cierto ideario castellano -, sin duda aportación de su matrimonio con Concha María, la joven profesora andaluza con la que tiene cinco hijos.

Tras su exposición de óleos en junio de 1999, con temas del renovado Valladolid, en la Galería de Arte Castilla de ésta ciudad, donde lo figurativo se limitaba por la textura - tierras, espátula, etc.-, y la utilización de perspectivas inusuales, se dedica de lleno a la acuarela, con el grupo que lideran Paco Roldan y Buendía, y participa en la fundación de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León, con la que interviene en múltiples exposiciones colectivas desde el 2001. Otras exposiciones individuales en Caja Círculo de Valladolid (2002 y 2004) recogen una selección de sus acuarelas de estos años, tanto de las realizadas en las salidas al campo de la Asociación, como retratos y paisaje urbano de Valladolid, que vuelve a tratar con los nuevos matices que proporciona la pintura al agua. De temas de Segovia, la tierra natal de su padre, realiza tres exposiciones, y participa en las actividades de la asociación de acuarelistas segoviana, ASEDA.

En la actualidad prepara una nueva exposición de su obra encargada por la Diputación Provincial de Valladolid para la decoración del Centro de Matallana, con temas de éste y del entorno -Montealegre y Villalba de los Alcores-.


Premios obtenidos por José María Arévalo Riera


Primer Premio 1962 de pintura de la Universidad de la Rábida (Huelva).

Tercer Premio de pintura del Salón de Otoño 2002 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Seleccionado como finalista en el concurso 2002 del Casino de Salamanca (óleo).

Primer Premio del concurso 2003 de Pintura rápida del Ayuntamiento de Valladolid, en la modalidad de Acuarela.

Mención de Honor en el concurso de Pintura rápida del XIII Symposio Nacional y VII
Internacional de Acuarelistas, celebrado en Bilbao el 13 de Octubre de 2006.

Primer Accesit del concurso Salón de Otoño 2009, de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).


Exposiciones realizadas


INDIVIDUALES:


Septiembre 1962. Huelva, Universidad de la Rábida (carbón)

Diciembre 1968. Salamanca, Club Tormes (óleo)

Junio 1999. Valladolid, Sala Castilla (óleo)

Febrero-Marzo 2002. Valladolid, Caja Círculo. Sala Calle Rastro. (acuarela)

Septiembre 2003. Ayuntamiento de Carbonero el Mayor (Segovia) (acuarela).

Abril-Mayo 2004. Valladolid, Caja Círculo. Sala Calle Claudio Moyano. (acuarela)

Julio-Agosto 2005. Simancas (Valladolid). Semana Cultural del Ayuntamiento (acuarela)

Septiembre 2005 (previstas) : Exposición de la obra encargada por la Diputación Provincial de Valladolid para la decoración del Centro de Matallana –temas de éste y del entorno-. Montealegre y Villalba de los Alcores (Valladolid).


COLECTIVAS :


Septiembre 1999. Valladolid. Concurso-Exposición de GRUFARE. Caja España (óleo).

Septiembre 1999. Valladolid. Exposición de UNICEF. Banco Bilbao-Vizcaya (óleo).

Octubre 1999. Valladolid. Exposición de la Unión Artística Vallisoletana
(óleo).

Junio 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León.
Mucientes (Valladolid) (acuarela).

Septiembre 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León. Trigueros del Valle (Valladolid) (acuarela).

Septiembre-Diciembre 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León. Itinerante en los Centros Cívicos de Valladolid (acuarela).

Junio 2002. Valladolid. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León. Galería Orón (acuarela)..

Junio 2002. Mucientes (Valladolid). Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela)..

Junio 2002. Dueñas (Palencia), Casa de la Cultura. Exposición del Concurso anual (acuarela).

Julio 2002. Urueña (Valladolid). Exposición de la Unión Artística Vallisoletana
(acuarela).

Septiembre 2002. Ampudia. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela)..

Octubre 2002. Sala de la Cofradía de N.M. de las Angustias (Valladolid). Salón de Otoño 2002 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Noviembre 2002. Casino de Salamanca. Exposición del concurso anual (óleo).

Diciembre 2002. Seminario de Valladolid. Exposición de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Abril 2003. Segovia. Casino (acuarela).

Mayo 2003. Valladolid. Sala de la Taberna “Cesar”. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Mayo 2003. Valladolid. Centro de Cultura. Exposición de las obras premiadas en el concurso 2003 de Pintura rápida del Ayuntamiento de Valladolid.

Junio 2003. Valladolid. Casa de Segovia (acuarela).

Diciciembre 2003. Valladolid. Club Santa Ana. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Junio 2004. Cubillas de Santa Marta (Valladolid). Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Septiembre 2004. La Alberca (Salamanca). Exposición del I Encuentro Internacional de Pintores en La Alberca (acuarela).

Octubre 2004. Valladolid. Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2004 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Abril 2005. Valladolid. Caja Círculo, calle Rastro. Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Junio 2005. La Alberca (Salamanca). Sala de Cultura del Ayuntamiento. Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Julio 2005. Rueda (Valladolid), Casa de la Cultura. Exposición del Concurso anual de pintura rápida (acuarela).

Octubre 2005.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2005 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Octubre 2006.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2006 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Octubre- Diciembre 2006. Exposición itinerante en salas de exposiciones del BBVK en Bilbao, San Sebastián y Vitoria, de las asociaciones participantes en el XIII Symposio Nacional y VII Internacional de Acuarelistas celebrado del 11 al 14 de Octubre de 2006, en Bilbao.

Asociaciónde Acuarelistas de Castilla y León. – Valladolid – Sala CAJACIRCULO – Valladolid– del 24 de Abril al 6 de Mayo de 2007

Lleida – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes – Hispacuarela del 8 al 30 de Junio de 2007 – Sala d’Exposicions de la Cambra de Comerc i Industria.

Montevideo. Uruguay – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes – Hispacuarela del 19 al 31 de Octubre de 2007 – Museo. Castillo Pittamiglio

Montevideo Uruguay – Muestra Internacional Hispacuarela. – La acuarela Arte Mayor , Arte Club del 16 al 30 de Noviembre de 2007.

El Puerto de Santa Maria, Cádiz – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes Hispacuarela del 19 de Junio al 6 de Julio de 2008 – Centro Cultural Alfonso X el Sabio

Septiembre 2008.- Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico de Las Delicias, Valladolid (acuarela).

Septiembre 2008.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2008 de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Diciembre 2009.- Exposición “Arte Calle” del Ayuntamiento de Valladolid, con la Unión Artística Vallisoletana, en la Plaza de Portugalete (acuarelas y óleos)

Mayo 2009.- I Bienal de Hispacuarela en la Casa de Cultura de Caudete, Albacete.

2009.- - Exposiciones de los segundos domingos de los meses de primavera y otoño, “Arte Calle”, del Ayuntamiento de Valladolid, con la Unión Artística Vallisoletana, en la Plaza de España (acuarelas y óleos)

Septiembre 2009.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2009 de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Marzo 2010.- Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León en el Colegio Mayor Reyes Católicos de Valladolid.

Octubre 2010.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2010 de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Noviembre 2010.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico José María Luelmo, de Valladolid.
Mayo 2011.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en Caja Círculo de la Calle Rastro de Valladolid.

Diciembre 2012.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico José María Luelmo, de Valladolid.
Diciembre 2013.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria), de Valladolid.

Septiembre 2014.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en la Casa de Cultura de Ampudia .
Mayo 2015.- Exposición Homenaje a Javier Minguez, de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León, en la Residencia Postgrado Reyes Católicos, de Valladolid.

Octubre 2015.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria), de Valladolid.
Octubre 2016.- Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico José María Luelmo, de Valladolid.