martes, octubre 12, 2021

CONTENIDO DE ESTE BLOG

 - Medio año de trabajo 12/10/21 

 - Sin desistir 2021 13/01/21 

 - Actualización 2017 07/02/17 

 - Año nuevo 2011, lucha nueva 11/01/11 

 - Un verano tranquilo 20/09/09 

 - Actualización 07/06/09 

 - Feliz Navidad 2007 20/12/07 

 - García Bonillo, ¡que gran acuarelista¡ 14/08/07 

 - NUEVAS ACUARELAS Y BLOGS 16/05/07 

 - XIII Congreso Internacional de Bilbao 16/11/2006 

 - Exposición Ayuntamiento de Simancas.(Valladolid). 25/06/2006 

 - Exposición Caja Círculo Valladolid. Abril 2004 – 

 - TEORÍA DEL ARTE. DOS ESCRITOS: 24/06/2006 

 - DE COMO VALORAR LA OBRA DE ARTE. Agosto 2004 

 - EN FAVOR DE LA PINTURA INTENCIONAL. Febrero 2002. 

 - CURRICULUM Septiembre 2009

                                      (Vides en La Legua, Cigales)

miércoles, enero 13, 2021

Medio año de trabajo

(En la Fuente de la Mora)

Pues sí, algo más de medio año de esfuerzos por mejorar nuestra técnica… y seguimos en las mismas, luchando por desdibujar y abstraer, con la facilidad de pintar solo con un ojo y éste con una catarata –lo que me impide entrar en detalles obligando a ser impresionista- que parece ya me van a quitar antes de fin de año.


(En  Zaratán)

Como novedad, que se están animando mis hijos Juan y Antonio a pintar, que llevaban bastante tiempo sin tiempo par hacer nada, ahora parece lo están encontrando, vamos a ver. Y mi nieta Deyita, hija de Antonio, me pidió de regalo de su cumples un caballete, porque estaba muy animada con las acuarelas que le habían regalado también unos amigos, y ya había empezado a pintar algo.

(En la carretera hacia Cigales)

Así que el mismo día que celebramos su cumples y recibió el caballete, la insté a pintar unqa acuarelilla más en serio bajo mi supervisión. Decía su padre que como la niña tiene solo 12 años, no esperara que tuviera idea de perspectiva, etc., que su pintura era muy infantil todavía. Le contesté que pinta infantil porque se le pide que cree algo, pero para empezar lo que hay que hacer es copiar otras acuarelas, y que ya vería como sí le salía bien el dibujo copiando. De modo que le enseñé una acuqarela de dos cabritillas en un bosque, y nos pusimos al tajo: con mis indicaciones puntuales le salió esstupenda.


(En la Cañada Real)

Ahora he ofrecido a ella y a su padre y a su tío Juan, mandarles por correo electrónico una acuarela mía a copiar –o interpretar, mejor- con explicaciones por escrito, a ver si se animan a trabajar esta difícil técnica. Mi hijo Juan, además, está dando un curso on line con un conocido acuarelista, y le va muy bien.



Así que así vamos, aprendiendo –yo sigo a mi compañero Buendía, que es un maestro, con el que seguimos saliendo a pintar en el campo tres días a la semana, si el tiempo lo permite-  y enseñando a mis hijos y nieta.

(En la salida a Renedo)

Sin desistir


(En el Canal de Castilla, junto a esclusa 42)

He dejado pasar tanto tiempo sin actualizar este blog que quienes no me conozcan y se asomen a él pensarán que he dejado de pintar. Pues nada más lejos de la  realidad, ha sido pura pereza o dejadez con el blog, que no con mi afición a pintar, sobre todo acuarela, que sigue incluso yo diría que incrementada. Bueno, no tanto, ya les conté en post anterior que desde que tuve el desprendimiento de retina me cuesta mucho pintar en casi y me limito a hacerlo en nuestras salidas –las del grupo de jubilados, Buendía, Manolo Prieto, Zenón Ridruejo y yo, tres veces a la semana, que no se poco- a  pintar al campo, y además, hasta que suspendimos

(Pinar en Laguna de Duero)
las reuniones por la pandemia el año pasado, en las sesiones de pintura con modelo de foto de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León, r la tarde en la sede que tenemos cedida por el Ayuntamiento vallisoletano en un aula del antiguo colegio nacional Conde Ansúrez, cerca de la desembocadura del Esgueva, en el barrio España.

He dejado pasar tanto tiempo sin actualizar este blog que quienes no me conozcan y se asomen a él pensarán que he dejado de pintar. Pues nada más lejos de la  realidad, ha sido pura pereza o dejadez con el blog, que no con mi afición a pintar, sobre todo acuarela, que sigue incluso yo diría que  in-       crementada.   Bueno, no tanto, ya les conté en  post anterior que desde que tuve el desprendimiento de retina me cuesta mucho pintar en casi y me limito a hacerlo en nuestras salidas –las del grupo de jubilados, Buendía, Manolo Prieto, Zenón Ridruejo y yo- a pintar al campo, y además, hasta que suspendimos las reuniones por la pandemia el año pasado, en las sesiones de pintura  con moxelo de

(Junto al puente de Simancas)

foto de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León, en la sede que tenemos cedida por el Ayuntamiento vallisoletano en un aula del antiguo colegio nacional Conde Ansurez, cerca de la desembocadura del Esgueva, en el barrio España.

En estos tres años desde el último post han pasado muchas cosas. Se nos murió Pancho Corzo, que nos acompañaba siempre, con su cámara fotográfica, a las salidas a pintar y después a tomar el vinillo acostumbrado. Y también Fredy Mateos,  el hijo de mi buen amigo Alfredo; Fredy colaboraba con Aspace –la asociación de paralíticos cerebrales- donando obra suya para la exposición anual de Navidad, como todos nosotros, y además confeccionando el catálogo. Justo este año no sé si lo habrá porque en vez de la tradicional exposición en el centro de Aspace, por causa de la pandemia se ha organizado como exposición virtual, en la web de la asociación. Hemos colaborado como todos estos años, esta vez con la acuarela del camino de Geria que adjunto.

(Ampudia, calle Corredera)

Como podéis ver por la primera foto que incluyo, de una acuarela pintada en la esclusa 42 del Canal de Castilla un día muy nublado en que tenía ganas de pintar algo distinto, y me giré hacia atrás, hacia el poblado de Tafisa que quedaba tapado por la frondosidad de la ribera, sigo tratando de desfigurar, de pintar más en húmedo y abstraer. Dicen que es el proceso natural del buen creativo, ir de lo concreto a lo abstracto, de ahí las mamarrachadas de la pintura contemporánea (es broma, pero algo hay de cierto). Me ha gustado lo que salió –y a mis compas- así que he seguido esa técnica un par de veces, a ver a donde me lleva.

Bueno, este año ha sido horroroso para salir al       campo,  primero por el confinamiento y después por lo irregular del tiempo. Ya creo haber comentado quepara pintar en el campo la mayor dificultad es el viento, a partir de los 20-25 “comanches“ –como llamamos a los kilómetros hora- . En cambio ha sido bueno para las exposiciones colectivas, quizá porque la previsible falta de público ha hecho a la gente desistir de exponer, así que hemos aprovechado en la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León pero sobre todo en la Unión Artística Vallisoletana que ha conseguido mucho más tiempo del habitual en la casa Revilla.                    

(Viñedos en Cigales)

Finalmente no quiero dejar sin mencionar el nuevo blog que organicé a raíz de la exposición de noviembre de 2016 en la sala exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria de Valladolid –que por cierto ya no funciona, como ha ocurrido con todas las demás salas de las entidades de crédito de nuestra ciudad, a raíz de la crisis económica que desató el presidente Zapatero y por la que perdió las elecciones- . El nuevo blog, en la misma línea del que preparé para dar a conocer al mejor acuarelista español de todos los tiempos, Rafael García Bonillo, se puede ver en https://emiliotejeda.blogspot.com.es/

(Pesquera en S. Miguel del Pino)

Emilio Tejeda Alegre, que compartía el estudio de arquitecto con Chema Fraile –otro de los compañeros acuarelistas de nuestras salidas a pintar al campo y de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y  León- falleció en Valladolid el 8 de septiembre de 2015, a los 78 años. Era uno de los arquitectos de la casi extinta “saga de arquitectos-artistas”, hijos de la escuela humanista de arquitectura, y su dominio del dibujo y de la dificilísima técnica de la pintura al agua son admirables en sus acuarelas. 

Paco Roldán, mi maestro, escribió para aquella exposición: “Sobre su pintura qué decir que no lo diga ella misma; sin anecdóticas sutilezas y sin manchas pseudoliterarias, une perfectamente sentimiento y técnica sin enmiendas ni arrepentimientos, enemigos de la buena acuarela. Logra huir de colorear dibujos –excelentes por cierto- para obtener plena libertad, que es la esencia de esta técnica. La variada temática expuesta, así como el manejo del color, el dibujo como parte esencial y las acertadas composiciones, explican mejor que nadie la valentía frente a cualquier tema mediante hábiles pinceladas y tonos exquisitos, todo ello lejos de las acostumbradas y autocomplacientes evanescencias muy en boga. ¡Sigue pintando así en el “cielo de los pintores” Emilio!”                                                                   

  (Olivo de Fuente Dorada)









(Junto al puente de IOsabel la Católica)
   

martes, febrero 07, 2017

Actualización 2017

Acuarela que pinté el 14.11.13 en los viñedos La Legua y que ha sido escogida como portada del libro conmemorativo “La comarca vitivinícola de Cigales: viñedos, bodegas y vinos. 25 años de la D.O. Cigales”

Pido disculpas por la falta de actualización de este blog. Tras una operación por desprendimiento de retina he reducido bastante mi actividad pictórica, aunque sigo en el tajo y saliendo a pintar al campo con los compañeros acuarelistas. Como veo regular, se me han quitado las ganas de volver a exponer, así que me limito a participar en las exposiciones colectivas de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León.

Fuente de la Fama, del vallisoletano Campo Grande, que presenté en el Salón de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana, en la sala del Teatro Calderón en octubre de 2012.

No hay mal que por bien no venga: esta limitación me ha llevado a pintar con menos detalle, buscar más el color y trabajar la acuarela en húmedo que es lo que se lleva. Lo mismo me ocurre con la actualización de este blog y del que mantengo sobre el gran acuarelista Rafael García Bonillo, http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/ que también tengo estancada, espero actualizarla pronto. En cambio sigo escribiendo dos artículos semanales en el blog de Periodista Digital, de los que hasta ahora he venido relacionando aquí los que se refieren a exposiciones y artículos sobre arte, pero que no voy a actualizar de momento, podéis verlos en: http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php


Y ya mis últimas acuarelas, ésta de un caminito próximo a la finca Palomares, a la que hemos ido muchos días a pintar el año pasado

Ahora me propongo abrir un nuevo blog dedicado a otro gran acuarelista, fallecido en Valladolid hace un año, Emilio Tejeda, del que sus hijos nos ofrecieron una estupenda exposición en la sala del Banco de Bilbao en la calle Duque de la Victoria, el pasado mes de noviembre, sobre la que escribí en el blog de Periodista Digital un artículo que titulé “Emilio Tejeda, qué gran acuarelista”, en el que me ofrecí a su familia para montar un nuevo blog, a lo que me han contestado positivamente. Cuando esté listo lo referenciaré aquí.


También en la finca Palomares, a las afueras de Valladolid, en septiembre pasado

De momento incorporo aquí algunas de mis últimas acuarelas, espero os gusten. Aprovecho para agradecer a mis compañeros de salidas a pintar al campo, Buendía, Manolo Prieto, Zenón Ridruejo y Chema Fraile, lo mucho que me han ayudado en esta etapa, y muy especialmente a Buendía, fenomenal acuarelista que lidera el grupo y que me ha enseñado los intríngulis de esa tan difícil técnica de la acuarela en húmedo.

Una trasera de Velliza, en el verano pasado. Se me había "caído" a la derecha y Buendía tuvo que corregírmela


Felicitación de Navidad que preparé este año, con un tema típico castellano

martes, enero 11, 2011

Año nuevo 2011, lucha nueva


Pues sí, que estemos un año más viejos todos –unos más que otros- no nos impide seguir luchando por conseguir esa obra verdaderamente creativa que los aficionados –todavía- a las bellas artes soñamos cada vez que nos ponemos al tajo. Año nuevo, lucha nueva, decía san Josemaría Escrivá. Y que la inspiración nos coja trabajando, que dijo Picasso.

Otra vez más de un año sin actualizar este blog, y por la misma causa, demasiados blogs entre manos (además de Tres Foramontanos he colaborado muy activamente con la nueva web 100x81, donde hemos comenzado un grupo de "Amamos la acuarela). No ha sido malo año este 2010 para los afanes artísticos de quien les escribe. Hemos empezado en la Asociación de Acuarelistas -tras años insistiendo-un Taller de iniciación a la acuarela que impartimos, un día a la semana en la sede de la Asociación, Javier Minguez y yo, por el que han pasado ya siete compañeros, aunque empezamos este nuevo año con solo cuatro, que no está nada mal teniendo en cuenta las dificultades de sacar dos horitas seguidas a esta tan difícil técnica.

Los cuatro han aportado sendas acuarelas, muy dignas, al calendario que la Asociación ha publicado estos días, con las mejores obras de los socios, lo que nos ha llenado de satisfacción. Los artículos de técnica de la acuarela que ya venía publicando en mi blog Tres Foramontanos, como pasos o consejos a seguir, por la red, para empezar con la acuarela, me han servido para las sesiones del Taller, para envidia de Reyes y Antonio, que tienen que contentarse con la correspondencia electrónica, pero con muy buenos resultados también.

Varias exposiciones colectivas aquí y allá, y seguir buscando la síntesis y el trabajo en húmedo, con ello me he contentado. En la del Taller de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana, la única en que he concursado el pasado año, obtuve, como el año anterior, un accesit. Inicio con la acuarela premiada la ilustración de este post. La titulé “El color de la ciudad”, en formato 70x50 y técnica más analítica pero todo lo posible en húmedo. Creo que en las demás que incluyo he buscado la síntesis que tanto me cuesta trabajo seguir en el paisaje urbano. A ver si este año lo consigo.

domingo, septiembre 20, 2009

Un verano tranquilo





A diferencia del pasado verano, éste del 2009 ha sido muy tranquilo. Tenía ganas de pintar, que con tanto blog solo lo hago en las salidas al campo con los compañeros. Y claro que he pintado, buscando ese cambio de estilo que no acaba de llegar, luchando entre el húmedo y el seco. Así he obtenido un Accesit Primero, en el concurso del Salón de Otoño, de la Unión artística Vallisoletana, con la acuarela cuya foto incluyo, de la vallisoletana calle Miguel Iscar que abre con la casa Mantilla. Tiene el mérito de haber sido la primera acuarela que se premia en este tradicional concurso de nuestra ciudad (en las circunstancias que explico en el artículo del blog Tres Foramontanos, "El Salón de Otoño, en el Calderón", del pasado día 13).




Al final del verano, después de, creo, dos años por lo menos, ha vuelto a salir a pintar con nosotros el maestro Paco Roldán. Influido por éste, he dejado de buscar solo el trabajo en húmedo, en el que trataba de seguir al también magistral Buendía, y ahora mezclo una y otra técnica. Y en ambas trato de meter menos pigmento cada vez. Paco me hizo una demostración inolvidable, dejando que corriera el agua sobre el chapapote que yo había pintado, y trabajándolo después con mucha “agüita del abellano”, que decíamos cuando empezamos la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León, de la que fue primer Presidente, hace diez años ya. El resultado puede apreciarse en la foto adjunta. Como buen alumno, repetí el tema en casa, lo adjunto también (es el de la derecha). Así que, con mucha “agüita del abellano”, en la salida siguiente, junto a la carretera de Renedo, hice este arbolito colorín que también añado, y, para contraste con lo que pintaba más en húmedo, este otro arbolón, que pinté en la Primavera, en la llamada Playa del Pinar de Antequera.





Con tantos buenos maestros como tengo, me he ofrecido a la Asociación, ahora que va a cambiar la Junta Directiva, y por hacer algo nuevo (je,je), a empezar unas prácticas entre semana con los nuevos socios que se incorporan y se les ve perdidos en este difícil arte de la acuarela. Ya veremos si sale. Entre tanto, y creo que me va a servir para aquellas, he empezado a colgar en mi blog http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php, unas “Prácticas de acuarela por la red”, a raíz de un “emilio” de Reyes Prieto, pintora andaluza que quería iniciarse en la acuarela, y que al conocerme por este otro blog personal, me pidió ayuda. Que conste que todo lo que cuento es lo que he aprendido estos diez años con Paco Roldán y Buendía, que son los que realmente darían unas estupendas clases. Tampoco está mal esto de establecer dos niveles de transmisión de experiencias, del maestro al aficionado y de éste al principiante. De momento he colgado dos prácticas: “Acuarela: Primer paso, `destonificar´”, el 30 del pasado Agosto, y “Acuarela: Segundo paso, `a la primera´”, hoy, 20, precisamente.

Como no quiero dejar completamente el óleo, a lo que casi me lleva esta pasión por la acuarela, este verano he pintado también un retrato, con mucha textura y aire "castilviejano", de un cuñado mío, Javier Ramos, que falleció hace unos años. He cumplido así la petición de sus hermanos de contar con un retrato suyo en La Mata, finca próxima a la zamorana Benavente, en la que tienen sus chalets y una zona común donde estará muy a gusto, presidiendo. ¡Como disfrutamos la pandilla en La Mata, en nuestros años mozos¡.

Y, finalmente, he actualizado el blog http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/, incluyendo un primer post con el índice del blog, como haré aquí en cuanto cuelgue el presente.

domingo, junio 07, 2009

Actualización



He agradecido el comentario que, sobre la falta de actualización de este blog, me han hecho en el blog, de Periodista Digital, Tres Foramontanos, más literario que éste, aunque todos los fines de semana comento en él cuestiones de arte, sobre todo de pintura, y además incluyo en todos los artículos –tanto míos como de mis compañeros-, para ilustrarlos, una imagen, normalmente de una acuarela mía o ajena.


Debo, pues, una explicación aquí. La falta de actualización de estas páginas corresponde a una época, no de sequía en la inspiración, pero sí de imperiosa necesidad de cambio. Había agotado la expresión a través de la, digamos, técnica del “chapapote”, que he descrito en Tres Foramontanos y en el foro Formación de Hispacuarela, el portal de los acuarelistas hispanohablantes (en ambos medios podéis encontrarla todavía, a través de los respectivos buscadores, el icono en forma de lupita que hay en ambos, arriba, a la izquierda, y que funciona muy bien). Nada del otro mundo, pero sobre todo útil. Una vez sentida esta necesidad, me ha faltado tiempo y también –por qué no reconocerlo- ánimos para emprender la búsqueda con más energía. En Tres Foramontanos dediqué, cuando falleció mi mujer, Concha María (de cuya influencia en mi pintura hablo en mi currículum, en la primera entrada de este blog), en abril del año pasado, seis o siete artículos seguidos a contar mi experiencia aquellos días. Lo hice con bastante ánimo, creo. No podía escribir de otra cosa. Y no quise dejar mi actividad habitual, tanto aquel blog, como las salidas a pintar al campo con mis dos compañeros también jubilados, Buendi y Manolo Prieto. No tengo palabras para agradecerles lo mucho que me ayudaron. Vaya, ahora caigo que en aquellos artículos hablé de todos, menos de ellos dos. Tendré que hacerlo pronto.

En fin, que he parado las exposiciones individuales hasta que consiga expresarme de una manera distinta. Busco más síntesis, tratando de seguir a dos grandes maestros, dos monstruos de la acuarela, Edgard Wesson en el paisaje de campo, y Francisco José Castro en el paisaje urbano. Y en esas estamos. Acompaño varias fotos de lo último realizado, donde se ve que aún sobran pinceladas.

Tres acuarelas realizadas en abril de 2009, formato 36x48: El Pisuerga en El Cabildo y dos vistas de la exclusa 41 del Canal de Castilla, la más próxima a Valladolid.


La casa Mantilla, Valladolid.70x50. Acuarela expuesta en la Sala del Teatro Calderón, en el Salón de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana, Octubre 2008.




Nieve en el Tomillar; 36x48.Enero 09


En la Plaza Mayor, Valladolid, 24x18. Mayo 09